Este epistolario comienza en 1891 como consecuencia de la primera separación que sufrió el matrimonio cuando su primogénita, María Clotilde (o María), enfermó en Valencia mientras pasaban la Navidad en la casa de los abuelos maternos. Las últimas cartas corresponden a la estancia de Sorolla en París en noviembre-diciembre de 1911, cuando viajó para firmar con Archer Milton Huntington el contrato por el que se comprometería a realizar la decoración de la biblioteca de la Hispanic Society, viaje que también aprovechó para pintar el retrato del político y general mexicano Porfirio Díaz que se conserva en la Hispanic Society.
En esta publicación se reproducen todos los dibujos que aparecen en las cartas, así como las postales que forman parte de este epistolario, que se conservan en el Archivo de Cartas Familiar del Museo Sorolla.

Se aborda el problema del papel que pueden representar las imágenes en la construcción del conocimiento desde una perspectiva transdisciplinaria. El contenido de las imágenes se ha convertido en los últimos años en un tema central para la epistemología, la historia y la filosofía de las ciencias. Si las teorías y leyes científicas fueron consideradas durante el siglo XX como unidades de conocimiento por excelencia, las imágenes científicas se convierten cada vez más en asideros dinámicos del pensamiento. Frente a la dominación de la televisión, los videojuegos, la publicidad y otras industrias icónicas, aprender a leer imágenes y a transmitir razonamientos complejos a través de imágenes es un gran reto epistemológico del "homo videns".

El segundo volumen de los Epistolarios recoge todas las cartas de Joaquín Sorolla (1863-1923) a su mujer, Clotilde García, escritas entre 1912 y 1919, que se conservan en el Museo Sorolla; una etapa en la que continúa creciendo como hombre y como pintor, pues llevó al límite el postulado de lo que él creía que debía ser su pintura: el reflejo de su apasionada y sentida visión de la naturaleza. A su amor desmedido por el trabajo y por su familia es al que debemos muchos de los hermosos cuadros que hoy podemos contemplar y los numerosos y apasionados testimonios escritos a su mujer en sus momentos de soledad.

Joaquín Sorolla protagonizó una profunda renovación de la pintura española durante las dos últimas décadas del siglo XIX redimensionando la importancia de los «contenidos» y situando la superficie de representación como valor pictórico por excelencia.
Pedro Gil Moreno de Mora gran amigo de Sorolla desde la juventud de ambos; se conocieron en Roma en 1885 y, después, en tanto uno iba a vivir a París el otro alternó su residencia madrileña con largas estancias en Valencia. Pocas fueron las veces que se encontraron personalmente; en cambio la correspondencia entre ambos tuvo la constancia y la regularidad de un hábito, casi de una adicción.
Se conservan cinco centenares de las cartas entre los dos amigos que constituyen un documento histórico de primer orden tanto para el mejor conocimiento de la personalidad del pintor como de sus ideas estéticas y los problemas plásticos que se planteaba. Se ofrecen en este volumen como primicia.

La distinción "ciencia / arte / crítica" tiene sus limitaciones. En este trabajo no se acentúan las diferencias. Ya está para eso la polémica de las "dos culturas", entre "científicos" y "humanistas" por un lado, y entre "teóricos" y "creadores" por otro. Importa resaltar su terreno común pues en tal acercamiento se basa un enfoque correcto de los métodos científicos en estética.

Los mitos como los lugares comunes se convierten en puntos de referencia de una cultura. En esta obra colectiva se intenta volver a situar a Pigmalión en el seno de la cultura contemporánea, revivir su figura de escultor satisfecho y autoenamorado, ideando nuevas relaciones con nuestra literatura y nuestras artes.

De lo visible a lo virtual contiene una metodología para interpretar las imágenes artísticas basada en los aspectos perceptuales, y procura encontrar las claves para el entendimiento de las obras desde ellas mismas. Se plantea esta forma de mirar de modo ejemplar, tanto en imágenes de diferentes épocas históricas como en sus distintas formas de expresión. Ejemplifica la metodología de análisis artístico en obras muy conocidas como El Guernica, Las Meninas, El tres de Mayo, Patesí Gudea, El guerrero joven, etc. Aplica su estudio en tres formas distintas de expresión: pintura, escultura y arquitectura (Pabellón de Alemania, Mies van der Rohe)

La obra estudia el enfrentamiento estético del entresiglo XIX-XX como síntoma del conjunto de contradicciones centro-periferia en todas sus dimensiones políticas y culturales concretándose en las polémicas entre algunos escritores de la denominada "generación del 98" y la cultura valenciana considerada ésta en este trabajo como representante de las culturas periféricas.

Aborda la arquitectura ficticia en la pintura hispánica renacentista. En primer lugar se estudia su emplazamiento en el campo figurativo y los modelos que pudo tener en cuenta el pintor a la hora de elaborar las estructuras para, seguidamente, adentrarse en sus características relacionándolas con el episodio principal.

Desde 1975 el cine español ha reflejado, mejor o peor, las diversas búsquedas estéticas y artísticas, los valores, los deseos, etc., de la vida española. El lector encontrará en este libro un amplio análisis de la cinematografía de esos años junto con una extensa filmografía.